El descubrimiento de la imagen en el inicio del cine

Lenguaje Cinematográfico

En trabajo documental realizado por Mark Cousins tenemos una fuente sencilla para conocer el cine y su historia, destacando sobre todo la variedad de autores que -en muchos casos- da a conocer a quienes no estamos tan enterados de las primeras producciones.

Dejando de lado los logros técnicos del cine, es importante notar cómo durante su historia se experimenta con la imagen y se van descubriendo nuevos recursos expresivos en ella, similar a lo que aconteció siglos antes en la pintura y escultura en el aspecto visual, y también en la literatura (de la que el cine se inspiró al inicio) narrativamente, lo importante del cine es su juventud, ya que nos permite analizar más de cerca el proceso de creación de la imagen y sus efectos en el público.

Entre las primeras proyecciones estuvo la Llegada de un tren a la estación de la Ciotat[1] en la que vemos cómo un tren llega a la estación acercándose al primer plano, haciendo que los espectadores se levanten de sus asientos debido al miedo a que el tren salga de la pantalla y los arrolle. Es interesante este descubrimiento de los recursos expresivos ya que si bien los vemos cotidianamente en la vida diaria, resultaron para los directores un gran salto visual.

A lo largo de los primeros años del cine vemos como se van descubriendo distintas herramientas que otorgan a la imagen en movimiento una expresividad cada vez mayor. Dos logros importantes del cine (que hicieron que rompa visualmente con su primer referente visual, el teatro) es el acercamiento de la cámara, creando el close up[2], y el permitir a los actores dar la espalda a la cámara[3], ambos aspectos cotidianos para nosotros en la vida real fueron para el cine un gran paso que le permitió ganar tanto en realidad como en expresividad, logrando además -en el segundo caso- una mayor soltura de los actores. Como estos existen a lo largo de la historia del cine una gran cantidad de recursos expresivos reusados y reinventados constantemente y que, junto a las historias, logran en los espectadores grandes sentimientos haciéndonos desear poder traspasar la pantalla para entrar en la escena.


[1] Llegada de un tren a la estación de la Ciotat, Louis y Auguste Lumiere, 1896.

[2] The sick kittenGeorge Albert Smith, 1903.

[3] El asesinato del duque de Guise, James Williamson, 1908.

El color en el cine

Lenguaje Cinematográfico, Marco Loo

El manejo del color en la producción audiovisual va más allá de transmitir solo la realidad plasmada en la imagen, desde que se es capaz de reproducir el color en la cinta de video los originales tonos grises de las películas se volvieron opcionales, lo que llevó a tener un elemento expresivo más, en lugar de solo vivir encadenados a una sola forma.

El ejemplo de hoy es un manejo del color que varía a lo largo de la película, en la obra A single man (2009) de Tom Ford vemos como el transcurrir de los días de George (Colin Firth) se ven en un tono opaco -muy de los 50’s- pero que aquellas escenas de mayor sensibilidad y gusto para el protagonista se presentan con una saturación mayor del color, la cual aumenta conforme el placer de George. Aparte del aspecto cromático, la película presenta variedad de planos y de tiempos logrando que el transcurrir de la historia se presente elegante a nuestros ojos.

[El idioma original es inglés, el fragmento que deseaba solo lo encontré en italiano pero ejemplifica perfectamente el manejo del color en la película]